音乐会在维瓦尔第的《G大调弦乐与大键琴协奏曲F.XI No.36》A.Vivaldi Concerto in Sol Maggiore per Archi e Cembalo F.XI No.36 中开场，柴亮老师、孙晓淇老师、樊倩仪老师以及小提琴专业同学徐毅、大提琴专业同学王天一、钢琴专业同学刘嘉艺以这首轻松欢快的乐曲拉开音乐会序幕。

室内乐能够锻炼学生之间的分享、聆听、交流等协作能力。本场音乐会以多种形式表演，其中包括小提琴、钢琴独奏、小提琴钢琴二重奏、长笛钢琴二重奏、双簧管钢琴二重奏、长笛四重奏、音乐剧选段演唱，最后以合唱画下美好句号，展示出学生们的音乐功底和舞台表现力。

 

东岸系列音乐会获

北京广播电视台《北京您早》栏目报道

 

此外，音乐会上，何雨晴、李逸坤、魏兴、李嘉树四位主持同学还为每一首演出曲目做了深入浅出的双语导赏。

担任本场音乐会制作统筹的刘老师说：“学校一直致力于培养多元而有魅力的青年音乐家，与观众建立直观的联结对于学生来说尤为重要。音乐会现场有许多年龄较小的观众，导赏环节让同学们介绍曲目亮点，便于观众更好地去理解、去聆听。”

室内乐（Chamber Music）是一种以音乐对话为主的小型组合形式，与交响乐相比，更加细腻、含蓄，并且注重发挥每件乐器的技巧和“表情”的潜力。

长笛及室内乐老师陈勋带领学生张子言、张宸滋、郑博函为观众表演了长笛四重奏《珊瑚般的色彩》Satoshi Fujita Coral Drops 1st 2nd 3rd Movements。

陈勋老师表示：“学生不仅要细致入微地完成自己的谱子，也要做到充分聆听、眼神交流，每一个人都可以在协作中检验自己。”

这首作品由藤田哲志所作，“珊瑚”指的是出现在细雨过后、乌云奔腾之下的绚丽颜色，呈现出长笛作为高音木管特有的明朗动人的音色。

俞心妍、王天一、高沈霖三位学生演奏舒曼三重奏

R. Schumann Sechs Stuecke in Kanonischer Form fuer Klaviertrio nach No.2 。舒曼善于用简单的旋律创造出梦幻的情景，娓娓道来、相互对话。

王天一说：“虽然经常合奏室内乐，但刚拿到谱的时候，还是不太清楚如何跟大家配合。因此双簧管老师周阳也参与到我们的排练之中，花了很多时间打磨我们的合奏技巧，随着我们对曲子和小伙伴的了解不断加深，合作也更加顺畅。”

 

俞心妍与张亦欣以钢琴、双簧管演奏莫扎特的《双簧管四重奏第370首第一乐章》W. A. Mozart Oboe Quartet KV 370 1st Mov.。这首曲子是作曲家1781年献给双簧管演奏家佛列德里克·拉姆的作品，也是莫扎特创作的唯一一部双簧管四重奏。在本场音乐会他们呈现的是钢琴与双簧管二重奏的版本。

张亦欣说：“这是我第一次和双簧管合作演出。起初，我还不太会在合作中表达自己的见解，后来，才渐渐学会如何在排练中与人沟通，在表演中与人交流。”

 

一座舞台，一个身影，独奏者不仅需要反复磨炼技艺、拥有好的技巧，还需要掌握环境所带来的变数，克服紧张的心理压力。

 

高沈霖呈现了钢琴独奏《拉赫玛尼诺夫G小调前奏曲作品23之5》S. Rachmaninoff Prelude in G Minor Op.23 No.5，

他说：“这是一首技巧上不算有多大难度的曲目，难点在于情感的表达和带入氛围。这是我第一次登上北京音乐厅，为了避免失误，我需要不断练习、排练，以达到最终满意的表现。”

徐毅与刘紫函演奏萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉舞曲》Sarasate Introduction and Tarantella。塔兰泰拉是意大利南部一种毒蜘蛛，相传人被咬伤后无药可医，只能以一种完全陌生的方式舞动身体，才能将毒液排出。因此这首曲子会非常快，让人想跟着跳起舞来。

 

刘紫涵说：“这首曲子有一定难度，此前在校内音乐会上曾经和徐毅一起演过这首曲目，我有信心。不同的舞台，不同的感受，每次都能受益匪浅。”

以钢琴独奏呈现李斯特《塔兰泰拉舞曲》F. Liszt Tarantella 的王锡恩，并非第一次在舞台上演奏这首曲目，因此，他总结了上一次在个人音乐会上的不足，并强加练习，最终让观众看到他手下的钢琴那多变的音色、动人的旋律、急促的节奏，令人联想起哀伤的故事和奔放的舞姿。

 

李齐月同学为我们带来钢琴独奏，普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲 作品14号 第二乐章》S. Prokofiev Sonata No.2 in D Minor Op.14 II. Scherzo. Allegro marcato。年仅21岁的作曲家在高加索山脉附近的温泉旅馆写下这首作品，犹如演奏者的青春年华，每一个音符都是生命跳动的脉搏，是一呼一吸之间的张弛有度。

 

 

周六学校的梁艺婷同学将为我们带来小提琴独奏，帕格尼尼《随想曲第24首》N. Paganini Caprice No.24 。这首曲子的小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，双泛音、颤音、左手拨弦、连续跳弓等都具有超高难度技巧，但梁艺婷小小的身躯在大舞台上却毫无畏惧，以完美的演奏和控场能力获得观众热烈的掌声。

 

 

魏兴同学演唱《绅士指南》“愚不可及的想法” R.L.Freedman & S. Lutvak Foolish To Think From A Gentleman's Guide To Love And Murder 和《汉密尔顿》“你会回来” M. Miranda You’ll Be Back From Hamilton，两首音乐剧选段。

 

“在这样的大型舞台上适合演唱怎样的曲目，如何进场、怎样走位，我和音乐剧王辰老师、台词课大象老师有过多次的讨论。《绅士指南》‘愚不可及的想法’有着强烈故事情节，因此我尝试加入此前未曾尝试过的形体表达和舞蹈编排，后者《汉密尔顿》演唱的是英王乔治三世的曲目，如何在歌声中诠释这个角色，对我来说充满挑战。”

 

4岁开始学习钢琴的苏妮歌尔多年来一直没有中断练习，在音乐会上她独奏了普罗科菲耶夫的《a小调第三钢琴奏鸣曲》S. Prokofiev Sonata No.3 in A Minor op.28，并为张子言伴奏了罗马尼亚作曲家乔治·艾內斯库所写的《如歌与急板》G. Enescu Cantabile et Presto for Flute and Piano以及 魏兴演唱的音乐剧选段。

 

“第一次到北京音乐厅参加学校的演出，对我来说是一次非常难得的经历。” 苏妮歌尔表示，“我本身性格比较内向，能站在这样的大舞台上演奏，对我是一种历练，毕竟我们学的是音乐表演，就是要突破自己，努力让自己站上更好的舞台，给观众带来更好的表演。”

“学习音乐的孩子最大的梦想就是登上舞台展示所学技艺，这次的机会对他们来说太重要了。为了这一天，孩子们准备了很久，做了很多次的彩排，都很兴奋。” 

 

北京市东城区东岸音乐实验学校艺术总监柴亮表示，“这场音乐会的主题是‘古典与现代对话’，实际上体现了我们学校培养学生的理念。我们学校非常重视学生的全面发展和各种文化课，我们希望培养发展全面的艺术家。”

 

舞台实践对音乐生而言是音乐学习中重要的提高方式，为了尽快打通和缩短教室到舞台的通道和距离，学校特意为在校生举办了这场夏季音乐会。

 

“Bravo 系列音乐会”作为东岸音乐实验学校开创的音乐会项目，每一位学生在每一年都将登上大型舞台，去追求更好的舞台呈现。

 

现场，教师也将从舞台礼仪、着装、作品难度、表现力、完成度等方面为学生进行综合训练及考评，以帮助学生提升专业水平、探索自我成长。

 

“BRAVO系列音乐会”发轫于8年前。2015年2月，学生们在美国著名的顶级艺术殿堂——肯尼迪艺术中心举行了专场音乐会并登上时代广场的大屏。

 

2016年和2017年，与拥有24年历史的捷克Ameropa音乐节合作，在北京太庙与布拉格两地举办了音乐会。2017年，在顺义鼎石国际学校艺术与表演中心举办东岸音乐实验学校新春音乐会，这次音乐会的成功，奠定了“BRAVO系列音乐会”的基础。

 

2018年，《Rising Star, Big Stage——中音鼎石Bravo系列音乐会》在北京音乐厅应运而生，同年，Bravo系列教师专场音乐会在学校音乐厅圆满落幕，11位演奏家为在场的200余名观众献上了一场精彩演出。之后，每年东岸音乐实验学校师生汇报演出都会在北京音乐厅、中山音乐堂、国图音乐厅如期上演。

自2012年建校以来，东岸音乐实验学校充分发挥北京市东城区艺术类中等职业学校的优势，努力打造一所以音乐为特色的全日制学校。经过全体教职员工的共同努力，已发展成为政府放心、社会认可、家长满意的一流音乐专业学府。

 

学校汇聚了具有教学与舞台表演经验的音乐家及教授组成专业教师团队，教师任职于著名音乐学院或知名乐团，且活跃于各大舞台，有着丰富的教学与舞台经验。

 

多年来培养的八届毕业生均取得了优异的成绩，申请到国外一流的音乐学院和综合类大学。包括茱莉亚音乐学院、巴德学院、伯克利音乐学院、悉尼大学、拉西瑞尔大学、特拉华大学、辛辛那提大学、曼哈顿音乐学院、波士顿音乐学院等，为世界古典与现代音乐培养了一批强有力的后备军。